In den Medien Film, Comic, Literatur und Computerspiel werden Objekte/Aktanten entworfen, die vermittelt durch Analyse, Kritik und Szenarioentwicklung der Entwicklung unserer Städte vorauslaufen. Gleichsam setzen diese imaginären Stadtentwürfe unsere Gegenwart als zukünftige Vergangenheit voraus. In dieser gedehnten Zeitlichkeit existieren also jene Objekte mit einer je verschiedenen Virulenz: mal als Entwürfe von Zukunft verstoßen, mal angenommen, mal als Vorbild für unsere Gegenwart retrospektiv erschlossen. Wir befragen AutorInnen, DesignerInnen und EntwicklerInnen im Dialog mit StadtplanerInnen und MedienwissenschaftlerInnen nach ihrer Erfahrung mit den verschiedenen Aktualisierungen zukünftiger Urbanität.

Die Veranstaltung wird konzipiert und moderiert von einer interdisziplinären ForscherInnengruppe der BTU Cottbus- Senftenberg, bestehend aus ArchitektInnen, MedienwissenschaftlerInnen und StadtplanerInnen. Detaillierte Informationen zu den ReferentInnen sind ab Mitte November online einzusehen.

Das Kolloquium widmet sich einem zentralen Begriff der aktuellen medienwissenschaftlichen Diskussion. Im technischen Sinne bezeichnen „Interfaces“ zunächst soft- wie hardwarebasierte Schnittstellen u.a. zwischen Computern und NutzerInnen. Seine jüngste Konjunktur erlebt der Begriff als heuristisches Konzept und theoretische Metapher allerdings auf einem radikal erweiterten Bezugsfeld. Steven Johnson etwa zielt mit seiner Rede von einer „Interface Culture“ auf die Beschreibung allgemeiner Wechselwirkungen von Technik in Kultur, Lev Manovich versteht „media interfaces“ als eine Art kultureller Software, die durch Schnittstellen und Verbindungsprozesse das Interagieren von Menschen mit Medien, Apparaten und anderen Menschen vermitteln. „Interfaces“ dienen als Leitfäden medienarchäologischer Suchbewegungen, als ästhetische Chiffren oder als Indikatoren für grundlegende Prinzipien medialer Prozesse überhaupt. Entlang wichtiger Neuerscheinungen u.a. von Alexander Galloway (The Interface Effect, 2012), Seunghoon Jeong (Cinematic Interfaces, 2013) und Lori Emerson (Reading Writing Interfaces, 2014) sollen Erkenntnismehrwert und Verwendungsmöglichkeiten des Begriffs mit Blick auf unterschiedliche Gegenstände medien- und kulturwissenschaftlicher Forschung thematisiert und reflektiert werden.

Das neu gegründete Brandenburgische Zentrum für Medienwissenschaften (ZeM) wird gemeinsam getragen von den Hochschulen des Landes Brandenburg und hat zum Ziel, die verschiedenen hochschulspezifischen Fachkompetenzen in den Medienwissenschaften und angrenzenden Bereichen zu bündeln, zur Sichtbarkeit der vielfältigen Forschungsschwerpunkte beizutragen, Nachwuchsförderung zu intensivieren und die Entwicklung neuer Forschungsfragen zu unterstützen. In diesem Sinne ist diese Ringvorlesung auf die Zukunft der Medienwissenschaften gerichtet, um Positionen zu beziehen, Projekte vorzustellen, Fragen aufzuwerfen und Perspektiven zu entwickeln.

Die Ringvorlesung ist zunächst auf eine Laufzeit von zwei Semestern angelegt und legt Wert darauf, an jeden Vortrag eine ausführliche Diskussion anzuschließen.

Personen

Prof. Dr. Ute Holl hat den Lehrstuhl für Medienwissenschaft mit dem Schwerpunkt Wahrnehmung an der Philosophisch- Historischen Fakultät der Universität Basel inne. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen Kino- und Wahrnehmungsgeschichte, Wissensgeschichte audiovisueller Medien, Mediengeschichte der Akustik und Elektroakustik, Kinosound und experimentelles sowie ethnographisches Kino. Jüngste Buchpublikation: Der Moses-Komplex. Politik der Töne, Politik der Bilder (Zürich: Diaphanes 2014).

Der Workshop setzt sich mit der nicht ganz so modernen Vorgeschichte der modernen Medienwissenschaft im Zeichen von „Folklore“ und „Volkskunde“ auseinander. Der Gründungsvater der Medienwissenschaft, Marshall McLuhan, stellt sich mit seiner ersten medienwissenschaftlichen Monographie – der Studie The Mechanical Bride. Folklore of Industrial Man von 1951 – genau in diese Tradition. Es gibt zwei Impulsreferate, die zu einem intensiven Austausch über volkskundliche Wurzeln moderner Medienwissenschaft führen.

Personen

Prof. Dr. Kerstin Stüssel geht den „Magische[n] Praktiken und Medien des Weltverkehrs“ um 1900 als Paradigma der Medienwissenschaft nach. Sie hat an den Universitäten Dresden, Siegen und Köln gelehrt und ist seit 2010 Professorin für Neugermanistik an der Universität Bonn. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen Literarische Anthropologie, Autobiographisches Schreiben, Autorschaft und Autobiographik, Gender Studies und Gegenwartsliteratur sowie Literatur und Medien. Sie hat sich 2002 mit der Studie In Vertretung. Literarische Mitschriften von Bürokratie zwischen früher Neuzeit und Gegenwart (Tübingen: Niemeyer 2004) habilitiert; zu ihren weiteren Publikationen zählt (mit Michael Neumann) Magie der Geschichten: Weltverkehr, Literatur und Anthropologie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Paderborn: Konstanz University Press 2011).

Hannes Mandel ist Doktorand am German Department der Princeton University und Absolvent des Studiengangs Europäische Medienwissenschaft an der FH und der Universität Potsdam. Im Rahmen des Workshops am ZeM stellt er sein Dissertationsprojekt „Media Folklore. Collective ‚Nostalgias‘ for the Formerly New” (Arbeitstitel) vor. Seine Forschungsinteressen liegen in den Bereichen der Medien- und Literaturwissenschaft, der Medienkulturgeschichte und Medienphilologie. Gemeinsam mit Daniel Fehr (ebenfalls Princeton University) veröffentlichte er jüngst zum Thema einen Beitrag zum Mediengebrauch des „Likens” (in: Historisches Wörterbuch des Mediengebrauchs, hrsg. v. Matthias Bickenbach, Heiko Christians u. Nikolaus Wegmann, Weimar: Böhlau 2014).

„Spacebooks“ sind nicht einfach nur „Bücher über das All“. „Spacebooks“ sind Bücher, die sich selbst als Medien im Weltall verstehen. In Abgrenzung von ihren auf der Erde zurückgebliebenen Artgenossen besitzen sie eine ganz eigene Vorstellung, was den Entstehungsprozess und die Materialität von Literatur angeht. Sie inszenieren sich vor einem anderen Lesertypus – und sie weisen sich auch mitunter andere kommunikative Funktionen zu. Der ganz eigenen Entwicklungsgeschichte dieser Bücher, die von der frühneuzeitlichen Astronomie bis zur zeitgenössischen Science-Fiction reicht, gilt es auf den Grund zu gehen.

Personen

Prof. Dr. Philipp Theisohn hat seit 2013 eine SNF-Förderprofessor am Deutschen Seminar der Universität Zürich und ist Leiter des Forschungsprojekts (2013-2017) „Conditio extraterrestris. Das bewohnte Weltall als literarischer Imaginations- und Kommunikationsraum zwischen 1600 und 2000“. Seine Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen Literatur der Schweiz, literarisches Eigentum und das Plagiat als literarhistorisches Phänomen, Science-Fiction und Futurologie, Realismus sowie Franz Kafka und Frühneuzeitliche Wissenspoetik. Zu seinen Publikationen zählen Plagiat. Eine unoriginelle Literaturgeschichte (Stuttgart: Alfred Kröner Verlag 2009) sowie Literarisches Eigentum. Zur Ethik geistiger Arbeit im digitalen Zeitalter (Stuttgart: Alfred Kröner Verlag 2012).

Wir werden uns anhand von theoretischen Texten und Beispielen aus verschiedenen Medien mit den klassischen Problemen und aktuellen Desideraten der Erzähltheorie beschäftigen. Lehrziel ist, vorliegende Theorien auf ihre Anwendbarkeit auf verschiedene Medien hin zu prüfen und ggf. weiterzuentwickeln. Als Einzelaspekte werden u.a. Spannung und unzuverlässiges Erzählen behandelt. Diskutiert werden auch ästhetische und ideologische Normen, d.h. es soll untersucht werden, in wieweit es verallgemeinerbare Kriterien für „gute Storys“ gibt.

Das Kolloquium widmet sich einem zentralen Begriff der aktuellen medienwissenschaftlichen Diskussion. Im technischen Sinne bezeichnen „Interfaces“ zunächst soft- wie hardwarebasierte Schnittstellen u.a. zwischen Computern und NutzerInnen. Seine jüngste Konjunktur erlebt der Begriff als heuristisches Konzept und theoretische Metapher allerdings auf einem radikal erweiterten Bezugsfeld. Steven Johnson etwa zielt mit seiner Rede von einer „Interface Culture“ auf die Beschreibung allgemeiner Wechselwirkungen von Technik in Kultur, Lev Manovich versteht „media interfaces“ als eine Art kultureller Software, die durch Schnittstellen und Verbindungsprozesse das Interagieren von Menschen mit Medien, Apparaten und anderen Menschen vermitteln. „Interfaces“ dienen als Leitfäden medienarchäologischer Suchbewegungen, als ästhetische Chiffren oder als Indikatoren für grundlegende Prinzipien medialer Prozesse überhaupt. Entlang wichtiger Neuerscheinungen u.a. von Alexander Galloway (The Interface Effect, 2012), Seunghoon Jeong (Cinematic Interfaces, 2013) und Lori Emerson (Reading Writing Interfaces, 2014) sollen Erkenntnismehrwert und Verwendungsmöglichkeiten des Begriffs mit Blick auf unterschiedliche Gegenstände medien- und kulturwissenschaftlicher Forschung thematisiert und reflektiert werden.

Das neu gegründete Brandenburgische Zentrum für Medienwissenschaften (ZeM) wird gemeinsam getragen von den Hochschulen des Landes Brandenburg und hat zum Ziel, die verschiedenen hochschulspezifischen Fachkompetenzen in den Medienwissenschaften und angrenzenden Bereichen zu bündeln, zur Sichtbarkeit der vielfältigen Forschungsschwerpunkte beizutragen, Nachwuchsförderung zu intensivieren und die Entwicklung neuer Forschungsfragen zu unterstützen. In diesem Sinne ist diese Ringvorlesung auf die Zukunft der Medienwissenschaften gerichtet, um Positionen zu beziehen, Projekte vorzustellen, Fragen aufzuwerfen und Perspektiven zu entwickeln.

Die Ringvorlesung ist zunächst auf eine Laufzeit von zwei Semestern angelegt und legt Wert darauf, an jeden Vortrag eine ausführliche Diskussion anzuschließen.

Personen

Prof. Dr. Lothar Mikos, Professor für Fernsehwissenschaft an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, ist geschäftsführender Direktor des Erich Pommer Instituts für Medienrecht, Medienwirtschaft und Medienforschung, Vorsitzender des Fachausschusses Medien beim Deutschen Kulturrat und Chair der Television Studies Section der European Communication Research and Education Association (ECREA). Seine Arbeitsschwerpunkte sind Film- und Fernsehanalyse, globaler Medienmarkt, konvergente Medienentwicklungen, Produktion und Vertrieb von Fernsehserien und Publikumsforschung. Jüngste Buchpublikation (mit Lea Gamula): Nordic Noir. Skandinavische Fernsehserien und ihr internationaler Erfolg (Konstanz: UVK 2014).

Wir werden uns anhand von theoretischen Texten und Beispielen aus verschiedenen Medien mit den klassischen Problemen und aktuellen Desideraten der Erzähltheorie beschäftigen. Lehrziel ist, vorliegende Theorien auf ihre Anwendbarkeit auf verschiedene Medien hin zu prüfen und ggf. weiterzuentwickeln. Als Einzelaspekte werden u.a. Spannung und unzuverlässiges Erzählen behandelt. Diskutiert werden auch ästhetische und ideologische Normen, d.h. es soll untersucht werden, in wieweit es verallgemeinerbare Kriterien für „gute Storys“ gibt.

Das neu gegründete Brandenburgische Zentrum für Medienwissenschaften (ZeM) wird gemeinsam getragen von den Hochschulen des Landes Brandenburg und hat zum Ziel, die verschiedenen hochschulspezifischen Fachkompetenzen in den Medienwissenschaften und angrenzenden Bereichen zu bündeln, zur Sichtbarkeit der vielfältigen Forschungsschwerpunkte beizutragen, Nachwuchsförderung zu intensivieren und die Entwicklung neuer Forschungsfragen zu unterstützen. In diesem Sinne ist diese Ringvorlesung auf die Zukunft der Medienwissenschaften gerichtet, um Positionen zu beziehen, Projekte vorzustellen, Fragen aufzuwerfen und Perspektiven zu entwickeln.

Die Ringvorlesung ist zunächst auf eine Laufzeit von zwei Semestern angelegt und legt Wert darauf, an jeden Vortrag eine ausführliche Diskussion anzuschließen.

Das Kolloquium widmet sich einem zentralen Begriff der aktuellen medienwissenschaftlichen Diskussion. Im technischen Sinne bezeichnen „Interfaces“ zunächst soft- wie hardwarebasierte Schnittstellen u.a. zwischen Computern und NutzerInnen. Seine jüngste Konjunktur erlebt der Begriff als heuristisches Konzept und theoretische Metapher allerdings auf einem radikal erweiterten Bezugsfeld. Steven Johnson etwa zielt mit seiner Rede von einer „Interface Culture“ auf die Beschreibung allgemeiner Wechselwirkungen von Technik in Kultur, Lev Manovich versteht „media interfaces“ als eine Art kultureller Software, die durch Schnittstellen und Verbindungsprozesse das Interagieren von Menschen mit Medien, Apparaten und anderen Menschen vermitteln. „Interfaces“ dienen als Leitfäden medienarchäologischer Suchbewegungen, als ästhetische Chiffren oder als Indikatoren für grundlegende Prinzipien medialer Prozesse überhaupt. Entlang wichtiger Neuerscheinungen u.a. von Alexander Galloway (The Interface Effect, 2012), Seunghoon Jeong (Cinematic Interfaces, 2013) und Lori Emerson (Reading Writing Interfaces, 2014) sollen Erkenntnismehrwert und Verwendungsmöglichkeiten des Begriffs mit Blick auf unterschiedliche Gegenstände medien- und kulturwissenschaftlicher Forschung thematisiert und reflektiert werden.

Das neu gegründete Brandenburgische Zentrum für Medienwissenschaften (ZeM) wird gemeinsam getragen von den Hochschulen des Landes Brandenburg und hat zum Ziel, die verschiedenen hochschulspezifischen Fachkompetenzen in den Medienwissenschaften und angrenzenden Bereichen zu bündeln, zur Sichtbarkeit der vielfältigen Forschungsschwerpunkte beizutragen, Nachwuchsförderung zu intensivieren und die Entwicklung neuer Forschungsfragen zu unterstützen. In diesem Sinne ist diese Ringvorlesung auf die Zukunft der Medienwissenschaften gerichtet, um Positionen zu beziehen, Projekte vorzustellen, Fragen aufzuwerfen und Perspektiven zu entwickeln.

Die Ringvorlesung ist zunächst auf eine Laufzeit von zwei Semestern angelegt und legt Wert darauf, an jeden Vortrag eine ausführliche Diskussion anzuschließen.

Wir werden uns anhand von theoretischen Texten und Beispielen aus verschiedenen Medien mit den klassischen Problemen und aktuellen Desideraten der Erzähltheorie beschäftigen. Lehrziel ist, vorliegende Theorien auf ihre Anwendbarkeit auf verschiedene Medien hin zu prüfen und ggf. weiterzuentwickeln. Als Einzelaspekte werden u.a. Spannung und unzuverlässiges Erzählen behandelt. Diskutiert werden auch ästhetische und ideologische Normen, d.h. es soll untersucht werden, in wieweit es verallgemeinerbare Kriterien für „gute Storys“ gibt.

Deutschland ist ein Land, das viel auf seine kulturelle Vielfalt und Tradition hält. Allerdings, so hat es den Anschein, beschränkt sich diese Wertschätzung vorrangig auf das Erbe einer traditionellen Hochkultur, die keineswegs selbstverständlich die audiovisuelle Überlieferung des 20. Jahrhunderts mit einschließt. Jedenfalls bietet der konkrete Umgang mit historischen Filmen und Fernsehsendungen hinreichend Potential zur Skandalisierung: Da dürfen Räume des Bundesarchiv-Filmarchivs wegen des fortgeschrittenen Zerfalls von Nitrofilmen nur noch mit Gasmaske betreten werden, die ARD überlegt, ob sie ihr zentrales Rundfunkarchiv nicht einsparen kann, Universitätsleitungen ordnen wegen fehlender Rechtssicherheit die Vernichtung ihrer Mediensammlungen an und die vollmundig versprochene Digitalisierungsoffensive wird zu einem kraft- und planlosen Scheingefecht. Angesichts der Tatsache, dass das Kulturerbe des 20. und 21. Jahrhunderts zu einem erheblichen Teil aus Bewegtbildern besteht, ist dies nicht länger hinnehmbar. Vor diesem Hintergrund möchte die geplante Tagung Öffentlichkeit und Politik für den problematischen Umgang mit dem audiovisuellen Erbe in Deutschland sensibilisieren und mit Experten aus verschiedenen Bereichen konstruktive Ansätze zur Verbesserung der Situation diskutieren.

#1 AUDIOVISUELLE MEDIEN & ERINNERUNGSKULTUR

• 13:00 – 14:00 Uhr Keynote 1 Prof. Dr. Chris Wahl (Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF

• 14:00 – 15:30 Uhr Panel 1
  Dr. Anna Bohn (Cinemathek der Amerika-Gedenkbibliothek, Berlin)
  Prof. Dr. Frank Bösch (Zentrum für zeithistorische Forschung / Universität Potsdam)
  Christine M. Merkel (Leiterin Fachbereich Kultur: Memory of the World, Deutsche UNESCO-Kommission, Berlin)
  Prof. Dr. Gerhard Paul (Europa-Universität Flensburg)
  Prof. Dr. Chris Wahl (Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF)
  Moderation: Prof. Dr. Michael Wedel (Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF)

• 15:30 – 16:00 Pause

#2 AUDIOVISUELLE ARCHIVE & DIGITALISIERUNG

• 16:00 – 17:30 Panel 2
  Burkhard Blienert (MDB, filmpolitischer Sprecher der SPD-Fraktion Berlin)
  Dominik Graf (Filmemacher, München)
  Martin Koerber (Leiter Filmarchiv, Stiftung Deutsche Kinemathek, Berlin)
  Dr. Leif Kramp (Zentrum für Medien-, Kommunikations- und Informationsforschung, Universität Bremen)
  Dr. h.c. Ralf Schenk (Vorstand DEFA-Stiftung, Berlin)
  Moderation: Prof. Dr. Ursula von Keitz (Direktorin Filmmuseum Potsdam/Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF)

• 17:30 – 18:45 Empfang (Filmmuseum Potsdam, Breite Straße 1a, 14467 Potsdam)

• 19:00 – 20:30 Filmvorführung The Halfmoon Files (2007, Philip Scheffner)

• 20:30 – 21:30 Filmgespräch mit Philip Scheffner und Dr. Simon Rothöhler (Freie Universität Berlin / Cargo)

Flyer zum downloaden: Flyer_AV_Kulturerbe.pdf

Deutschland ist ein Land, das viel auf seine kulturelle Vielfalt und Tradition hält. Allerdings, so hat es den Anschein, beschränkt sich diese Wertschätzung vorrangig auf das Erbe einer traditionellen Hochkultur, die keineswegs selbstverständlich die audiovisuelle Überlieferung des 20. Jahrhunderts mit einschließt. Jedenfalls bietet der konkrete Umgang mit historischen Filmen und Fernsehsendungen hinreichend Potential zur Skandalisierung: Da dürfen Räume des Bundesarchiv-Filmarchivs wegen des fortgeschrittenen Zerfalls von Nitrofilmen nur noch mit Gasmaske betreten werden, die ARD überlegt, ob sie ihr zentrales Rundfunkarchiv nicht einsparen kann, Universitätsleitungen ordnen wegen fehlender Rechtssicherheit die Vernichtung ihrer Mediensammlungen an und die vollmundig versprochene Digitalisierungsoffensive wird zu einem kraft- und planlosen Scheingefecht. Angesichts der Tatsache, dass das Kulturerbe des 20. und 21. Jahrhunderts zu einem erheblichen Teil aus Bewegtbildern besteht, ist dies nicht länger hinnehmbar. Vor diesem Hintergrund möchte die geplante Tagung Öffentlichkeit und Politik für den problematischen Umgang mit dem audiovisuellen Erbe in Deutschland sensibilisieren und mit Experten aus verschiedenen Bereichen konstruktive Ansätze zur Verbesserung der Situation diskutieren.

#3 RECHTE & NUTZUNG

• 10:15 – 11:15 Uhr Keynote 2 Dr. Till Kreutzer (iRights.law /iRights.info, Berlin)

• 11:15 – 12:45 Uhr Panel 3
  Prof. Dr. Michael Crone (Mediencampus Hochschule Darmstadt)
  Thomas Frickel (AG DOK, Frankfurt am Main)
  Dr. Till Kreutzer (iRights.law /iRights.info, Berlin)
  Ernst Szebedits (Vorstand Murnau-Stiftung, Wiesbaden)
  Joachim von Vietinghoff (Filmproduzent, Geschäftsführer von alleskino.de, Potsdam)
  Prof. Dr. Chris Wahl (Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF)
  Moderation: Dr. Christoph Classen (Zentrum für zeithistorische Forschung, Potsdam)

• 12:45 – 14:15 Pause

#4 BILDUNG & VERMITTLUNG

• 14:15 – 15:45 Panel 4
  Alejandro Bachmann (Filmvermittler, Filmmuseum Wien)
  Sarah Duve (Geschäftsführerin Vision Kino, Berlin)
  Thorsten Schilling (Leiter Fachbereich Multimedia, Bundeszentrale für politische Bildung, Bonn)
  Stefanie Schlüter (Filmvermittlerin, Berlin)
  Beate Völcker (Landesinstitut für Schule- und Medien Berlin-Brandenburg)
  Moderation: Dr. Bettina Henzler (Universität Bremen)

• 15:45 – 16:15 Schlussworte

Flyer zum downloaden: Flyer_AV_Kulturerbe.pdf